Trong bối cảnh ngành giải trí toàn cầu đang trải qua một cuộc cách mạng sáng tạo và tương tác, robot đã không còn là nhân vật phụ mà đang trở thành trung tâm của sự thay đổi này. Từ các công viên giải trí đến sân khấu Broadway, robot đang ngày càng khẳng định vai trò của mình như là nghệ sĩ biểu diễn, nhân vật văn hóa và là người đồng hành cùng con người trong hành trình sáng tạo.
Một minh chứng rõ ràng cho sự chuyển biến này là robot hình người ‘Jake the Rizzbot’ của Unitree Robotics. Với khả năng tương tác bằng ngôn ngữ đời thường và dáng đi biểu cảm, Jake đã trở thành một hiện tượng trên mạng xã hội Mỹ. Sự xuất hiện của Jake và các robot tương tự đã mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành giải trí, nơi mà robot không chỉ thực hiện các nhiệm vụ đơn giản mà còn có thể tham gia vào các hoạt động sáng tạo và tương tác với con người.
Nhiều sự kiện âm nhạc lớn như Tomorrowland đã bắt đầu sử dụng robot DJ và drone trình diễn ánh sáng để tạo ra các hiệu ứng vượt khỏi giới hạn của con người. Các ban nhạc rock như Compressorhead, gồm toàn bộ thành viên là robot, đã trình diễn với kỹ thuật hoàn hảo và khả năng sáng tác nhạc bằng AI. Điều này cho thấy robot không chỉ có thể thay thế con người trong một số vai trò mà còn có thể mang lại một số lợi thế mới.
Theo ThinkRobotics, hơn 60% công viên giải trí lớn tại Mỹ đã triển khai robot làm hướng dẫn viên, nhân vật tương tác và kỹ thuật viên kỹ xảo. Việc sử dụng robot trong các công viên giải trí giúp giảm chi phí và nâng cao chất lượng trải nghiệm cho khách tham quan. Tiến sĩ Casey Bennett, chuyên gia văn hóa robot tại Đại học Indiana, nhận định rằng robot đang dần trở thành thực thể văn hóa, có khả năng biểu đạt và tạo ra nghệ thuật.
Tuy nhiên, việc robot tham gia vào ngành giải trí cũng đặt ra nhiều thách thức. Một trong những lo ngại lớn nhất là sự mất mát tính nhân văn trong nghệ thuật. Khi robot có thể biểu diễn, sáng tác và tương tác, câu hỏi đặt ra là liệu cảm xúc thật sự có thể được truyền tải qua một cỗ máy? Nguy cơ thay thế con người cũng là một vấn đề nhức nhối, khi các nghệ sĩ, kỹ thuật viên, biên kịch và diễn viên có thể đối mặt với nguy cơ mất việc khi robot đảm nhận các vai trò vốn thuộc về con người.
Abhishek Shivanna, chuyên gia công nghệ tại Nubank, chia sẻ rằng nghệ thuật được tạo ra để khơi gợi cảm xúc sâu sắc và phản ánh trải nghiệm độc đáo của con người. Khi nội dung do AI tạo ra trở nên phổ biến, khán giả có thể cảm thấy thiếu chiều sâu và cảm xúc chân thực. Việc sử dụng hình ảnh, giọng nói của nghệ sĩ để huấn luyện AI mà không có sự đồng ý đang gây tranh cãi, và robot được huấn luyện từ dữ liệu có sẵn có thể vô tình tái tạo định kiến, làm lu mờ sự đa dạng văn hóa và sáng tạo bản địa.
Giáo sư Nicola Sfondrini, chuyên gia tại PwC, nhận định rằng nếu không kiểm soát, ngành giải trí có thể trở nên đơn điệu, thiếu chiều sâu và mất đi bản sắc. Cuối cùng, sự phụ thuộc vào công nghệ khiến ngành giải trí dễ tổn thương trước các sự cố kỹ thuật, tấn công mạng và lỗi hệ thống. Để ngành giải trí phát triển bền vững, con người vẫn cần giữ vai trò trung tâm – như người dẫn dắt cảm xúc, sáng tạo và giá trị văn hóa.